Resenha e mais: Verity (Colleen Hoover)

Verity e a escrita que hipnotiza

Introdução

Combinando suspense psicológico, erotismo e drama emocional, Verity marca uma virada ousada na carreira de Colleen Hoover. Reconhecida por romances intensos e contemporâneos, a autora explora aqui um território mais sombrio e perturbador. O livro, lançado originalmente em 2018, conquistou milhares de leitores mundo afora, levantando debates acalorados sobre seus personagens e seu final aberto.

Enredo

A história gira em torno de Lowen Ashleigh, uma escritora em dificuldades financeiras que recebe uma proposta inusitada: terminar a famosa série de livros da renomada autora Verity Crawford, incapacitada após um grave acidente. Para isso, Lowen se muda temporariamente para a casa da família Crawford, onde acaba descobrindo um manuscrito perturbador e explosivo escrito por Verity — um relato autobiográfico que revela segredos sombrios sobre sua vida e sua relação com o marido, Jeremy, e com os filhos.

Análise crítica

Verity é um livro que divide opiniões, e isso faz parte de sua força. Colleen Hoover constrói uma narrativa tensa, com capítulos curtos e reviravoltas constantes, que prendem o leitor até a última página. A presença do "manuscrito dentro do livro" cria um jogo de espelhos entre realidade e ficção, deixando o leitor sempre em dúvida sobre o que é verdadeiro. A tensão sexual entre Lowen e Jeremy adiciona uma camada de desejo e culpa que intensifica a atmosfera claustrofóbica. O final — ambíguo, chocante e aberto a interpretações — é justamente o que garante ao livro seu status de leitura inesquecível (ou imperdoável, dependendo do leitor).

Conclusão

Verity é provocador, inquietante e estrategicamente construído para manter o leitor desconfiado até o último ponto final. Pode não agradar a todos, mas dificilmente deixará alguém indiferente. Uma leitura ideal para quem gosta de thrillers com uma pitada de erotismo e dilemas morais complexos.

Para quem é este livro?

• Leitores que gostam de thrillers psicológicos
• Fãs de histórias com final ambíguo
• Quem aprecia tensão sexual em meio ao suspense
• Interessados em narrativas sobre escrita, autoria e manipulação
• Fãs de Colleen Hoover em busca de algo fora do estilo habitual da autora

Outros livros que podem interessar!

• A Paciente Silenciosa, de Alex Michaelides
• Garota Exemplar, de Gillian Flynn
• Confissões, de Kanae Minato
• Em Águas Sombrias, de Paula Hawkins
• Corpos Ocultos, de Caroline Kepnes

E aí?

Já leu Verity? Qual a sua teoria sobre o manuscrito? Comente aqui embaixo! 👇

Este livro está à sua espera — pronto para ser descoberto

Verity

Uma história tensa e envolvente, daquelas que você termina de ler com o coração na garganta. Garanta já o seu exemplar com poucos cliques!

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Resenha e mais: Enterre Seus Mortos (Ana Paula Maia)

Enterre Seus Mortos – A delicadeza brutal de Ana Paula Maia

Introdução

Ana Paula Maia escreve como quem crava um prego na madeira: com força, precisão e sem cerimônias. Em Enterre Seus Mortos, sua prosa seca e direta mergulha o leitor em um universo onde o silêncio pesa mais que as palavras e a morte é parte da rotina. Publicado em 2018, o romance é o segundo de uma trilogia que também inclui Assim na Terra Como Embaixo da Terra e De Gados e Homens.

Enredo

O protagonista, Edgar Wilson, é um homem silencioso, trabalhador e habituado a lidar com a morte. Ex-executor de presídio e agora funcionário de um crematório, ele carrega uma ética particular: respeita os mortos como poucos respeitam os vivos. Quando começa a recolher cadáveres em uma cidade que mal se sustenta, a paisagem revela mais do que corpos – revela uma sociedade que falhou.

Ao lado de figuras como Tomás e Vavá, Edgar vive uma existência de repetição e resiliência, marcada por rituais silenciosos e pela busca de dignidade em um mundo árido, tanto física quanto moralmente.

Análise crítica

A literatura de Ana Paula Maia se distingue por sua economia de linguagem e sua escolha temática corajosa. Aqui, não há espaço para floreios ou sentimentalismos. Tudo é concreto, duro, direto – e, ainda assim, profundamente humano. Enterre Seus Mortos não busca comover, mas sacudir. A autora fala sobre trabalho, morte, abandono e redenção sem fazer alarde, o que torna a experiência ainda mais impactante.

O uso de personagens arquetípicos – o trabalhador calado, o homem simples, o encarregado da limpeza da morte – é um dos pontos fortes da narrativa. Eles funcionam como peças de um maquinário existencial, desumanizado e impiedoso. E, ainda assim, resistem. A repetição de temas e estruturas, longe de ser um defeito, reforça a visão de mundo da autora, marcada por uma filosofia ética do cotidiano.

Conclusão

Enterre Seus Mortos é um romance poderoso, que se lê com rapidez, mas permanece por muito tempo dentro do leitor. É uma obra sobre a dignidade dos esquecidos, sobre o trabalho invisível e sobre a necessidade de continuar, mesmo diante do absurdo. Uma prova de que a grande literatura brasileira contemporânea pode ser crua, suja e, ainda assim, profundamente comovente.

Para quem é este livro?

• Leitores interessados em literatura contemporânea brasileira
• Quem aprecia narrativas diretas, densas e simbólicas
• Pessoas que se interessam por temas como morte, trabalho e ética
• Fãs de autores como Rubem Fonseca, Hilda Hilst ou Juan Rulfo

Outros livros que podem interessar!

• De Gados e Homens, de Ana Paula Maia
• Barba Ensopada de Sangue, de Daniel Galera
• O Senhor das Moscas, de William Golding
• Pedro Páramo, de Juan Rulfo

E aí?

Gosta de narrativas intensas, secas e cheias de significado? Enterre Seus Mortos é leitura obrigatória. Um livro que mexe com a gente sem precisar gritar.

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Enterre Seus Mortos

Um romance seco, direto e comovente sobre a dignidade dos esquecidos. Compre agora com entrega rápida e ajude o blog!

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Lista: Leitura rápida: 5 livros curtos que vão mexer com você

5 livros curtos, mas impactantes, para ler em um fim de semana

Às vezes, tudo o que a gente precisa é de uma leitura intensa, profunda e que caiba dentro de um sábado e domingo. A boa notícia? Há livros que, mesmo com poucas páginas, deixam marcas duradouras. Nesta lista, selecionei cinco obras curtas, mas poderosas, que você pode devorar em um fim de semana — e que vão ecoar por muito tempo depois da última página.

1. A Cabeça do Santo, de Socorro Acioli

Com cerca de 160 páginas, esse romance encantador mergulha no realismo mágico nordestino para contar a história de Samuel, um jovem que passa a ouvir vozes misteriosas dentro de uma cabeça de santo abandonada. Leve e simbólico, é uma leitura rápida e inesquecível.

2. O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway

Uma narrativa concisa e poderosa sobre um velho pescador cubano em luta com um enorme peixe no mar aberto. Um clássico da literatura mundial que pode ser lido em uma tarde, mas que revela novas camadas a cada leitura.

3. O Alienista, de Machado de Assis

Uma crítica ácida e bem-humorada sobre ciência, loucura e poder, escrita pelo mestre da literatura brasileira. Leve no tamanho, mas afiado no conteúdo, esse clássico continua atual e surpreendente.

4. Stella Maris, de Cormac McCarthy

Com pouco mais de 180 páginas e inteiramente escrito em forma de diálogo, este livro é uma meditação filosófica profunda e tocante. Ideal para leitores que buscam intensidade e reflexão em uma narrativa curta.

5. A Hora da Estrela, de Clarice Lispector

Um dos livros mais conhecidos de Clarice Lispector, essa pequena joia acompanha a vida de Macabéa, uma jovem nordestina em busca de um lugar no mundo. Um texto comovente, poético e essencial da literatura brasileira.

Leu algum desses?

Se você tem pouco tempo, mas não abre mão de uma leitura marcante, esses livros são ideais. E se já leu algum deles, conta aqui nos comentários qual mais te impactou — ou qual você indicaria para esta lista!

Resenha e mais: Liberdade (Jonathan Franzen)

Liberdade, de Jonathan Franzen — Quando a vida privada entra em colapso

Introdução

Publicado em 2010, Liberdade foi recebido com enorme entusiasmo pela crítica americana e logo consagrou Jonathan Franzen como um dos grandes nomes da literatura contemporânea dos Estados Unidos. Ambicioso, denso e profundamente psicológico, o romance retrata as contradições da vida familiar, os limites da realização pessoal e as rachaduras do sonho americano.

Enredo

A trama gira em torno da família Berglund, especialmente do casal Walter e Patti, moradores de um subúrbio em St. Paul, Minnesota. Vistos como cidadãos-modelo por seus vizinhos, aos poucos revelam uma rede de frustrações íntimas, traições emocionais e decisões que desconstroem a imagem idílica do lar. Com o passar dos anos, o filho Joey se distancia dos pais, enquanto Patti se envolve emocionalmente com Richard Katz, roqueiro e melhor amigo de Walter. As tensões entre idealismo e egoísmo moldam cada escolha dos personagens.

Análise crítica

Liberdade é um romance de fôlego, que vai além da crítica social ou do drama familiar. Com uma prosa minuciosa, quase obsessiva, Franzen escancara as camadas mais profundas da vida privada, revelando que a liberdade prometida pela modernidade nem sempre se traduz em plenitude ou felicidade. A estrutura narrativa é sofisticada, alternando pontos de vista e revelando gradualmente as falhas de cada personagem. Patti é especialmente bem construída — uma mulher dilacerada entre o papel de esposa ideal e o desejo de ser vista como sujeito. Já Walter, entre a ética ambiental e o ressentimento afetivo, representa a tragédia do idealista moderno. O romance é um espelho incômodo, onde o leitor se vê implicado nos impasses morais das figuras retratadas.

Conclusão

Com uma narrativa potente e personagens memoráveis, Liberdade se impõe como um dos grandes romances do século XXI. É um livro que exige do leitor, mas que oferece em troca uma experiência densa e transformadora. Mais do que contar uma história, Franzen propõe uma autópsia da alma americana — e, por extensão, da condição humana em tempos de escolhas infinitas e vínculos frágeis.

Para quem é este livro?

• Leitores que gostam de romances psicológicos e complexos
• Quem se interessa por conflitos familiares e dramas íntimos
• Admiradores da literatura contemporânea americana
• Pessoas que apreciam reflexões sobre ética, amor e liberdade

Outros livros que podem interessar!

• As Correções, de Jonathan Franzen
• Reparação, de Ian McEwan
• Pastoral Americana, de Philip Roth
• A Visita Cruel do Tempo, de Jennifer Egan

E aí?

Curtiu saber mais sobre esse romance provocador e atual? Liberdade é um mergulho corajoso nas contradições da vida moderna. Se você se interessa por literatura que questiona valores, relações e identidades, esse livro pode ser a sua próxima leitura imperdível!

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Liberdade

Um retrato intenso e multifacetado da vida americana contemporânea. Em Liberdade, Jonathan Franzen explora família, política e os dilemas da liberdade individual.

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Resenha e mais: A Festa do Bode (Mario Vargas Llosa)

O monstro e os espelhos: o horror político em A Festa do Bode

Introdução

Publicado em 2000, A Festa do Bode é uma das obras mais contundentes de Mario Vargas Llosa, que mistura ficção e realidade para abordar os últimos dias da ditadura de Rafael Trujillo na República Dominicana. Com sua prosa envolvente, o autor peruano constrói uma narrativa em camadas, entrelaçando a história de uma mulher marcada pelo passado e os eventos que culminaram no assassinato do ditador.

Enredo

A trama se desenrola em três frentes principais: a de Urania Cabral, que retorna ao seu país após décadas de ausência para confrontar traumas familiares; a dos conspiradores que planejam eliminar Trujillo; e a do próprio ditador nos momentos que antecedem sua morte. Alternando pontos de vista e saltos temporais, Vargas Llosa reconstrói não apenas os fatos políticos, mas também os mecanismos de opressão, medo e submissão que sustentaram uma das mais violentas ditaduras da América Latina.

Análise crítica

Com sua habilidade narrativa já consagrada, Mario Vargas Llosa transforma um episódio histórico em um romance eletrizante e perturbador. A escolha de focar também nas consequências psicológicas e íntimas da ditadura — especialmente no drama pessoal de Urania — amplia o escopo do livro, que não se limita à análise política. O autor explora a corrupção institucional e o poder devastador do medo. Ao dar voz aos conspiradores, revela dilemas morais complexos, e ao humanizar o próprio Trujillo, sem isentá-lo, cria uma figura tão repulsiva quanto fascinante.

Conclusão

A Festa do Bode é uma leitura densa, mas recompensadora. Um romance histórico que não apenas documenta, mas interpreta a dor de um povo, lançando luz sobre o preço da liberdade e o silêncio que a opressão impõe. É uma obra madura, escrita por um autor no auge de sua forma literária, e que continua a reverberar com força em tempos de ameaça à democracia.

Para quem é este livro?

• Leitores interessados em romances históricos baseados em fatos reais
• Quem busca entender os mecanismos de uma ditadura latino-americana
• Admiradores de narrativas densas e psicológicas
• Estudantes e pesquisadores de política, literatura ou história contemporânea

Outros livros que podem interessar!

• O outono do patriarca, de Gabriel García Márquez
• Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos
• Conversa na Catedral, de Mario Vargas Llosa
• Noite e neblina, de Primo Levi

E aí?

Se você quer conhecer de perto os mecanismos do poder e da barbárie — e como eles invadem até os espaços mais íntimos —, A Festa do Bode é leitura obrigatória. Um mergulho duro, mas necessário.

Disponível na Amazon

A Festa do Bode

Uma análise profunda do poder e da corrupção. Em A Festa do Bode, Mario Vargas Llosa constrói um retrato impactante da ditadura e suas consequências.

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Autores: Nick Hornby

Quem é Nick Hornby?

Nick Hornby é um escritor, roteirista e ensaísta britânico nascido em 17 de abril de 1957, em Redhill, no sul da Inglaterra, e criado nos arredores de Londres. Reconhecido internacionalmente por unir humor, cultura pop e introspecção em suas obras, Hornby é uma das vozes mais populares da literatura contemporânea de língua inglesa.

Seu primeiro grande sucesso veio com Febre de Bola (1992), uma autobiografia literária que combina obsessão pelo futebol e reflexões pessoais. O livro lhe rendeu reconhecimento imediato e abriu caminho para seus romances mais conhecidos, como Alta Fidelidade (1995), Um Grande Garoto (1998) e Como Ser Legal (2001). Suas histórias frequentemente exploram personagens masculinos imaturos, apaixonados por música, esportes ou cultura pop, que enfrentam dilemas afetivos e existenciais com doses de sarcasmo e vulnerabilidade.

Com um estilo leve, irônico e repleto de referências culturais, Nick Hornby conquistou tanto leitores quanto a crítica. Várias de suas obras foram adaptadas para o cinema e a televisão com sucesso, como Alta Fidelidade e Um Grande Garoto. Além de romancista, ele também é roteirista premiado, tendo recebido indicações ao Oscar e ao BAFTA por seus roteiros adaptados, como o de (2009).

Entre os prêmios que já recebeu estão o EM Forster Award da Academia Americana de Artes e Letras e o Evening Standard British Film Award. Hornby também escreve regularmente sobre literatura e música, mantendo-se ativo tanto no jornalismo cultural quanto na ficção.

Ao longo das décadas, sua obra segue relevante por capturar os conflitos emocionais da vida adulta com empatia e inteligência, tornando Nick Hornby um autor indispensável para leitores interessados em romances contemporâneos com alma pop.

Autores: Itamar Vieira Junior

Quem é Itamar Vieira Junior?

Itamar Vieira Junior é um escritor e geógrafo brasileiro nascido em Salvador, Bahia, em 1979. Doutor em Estudos Étnicos e Africanos pela Universidade Federal da Bahia, construiu sua trajetória literária explorando temas ligados à ancestralidade afro-brasileira, à vida no campo e à resistência dos povos marginalizados.

Seu livro de estreia, Torto Arado, venceu importantes prêmios literários como o Prêmio Jabuti, o Prêmio Oceanos e o Prêmio LeYa, sendo considerado um dos romances mais marcantes da literatura brasileira contemporânea. Com linguagem sensível e profunda, sua escrita se destaca pelo enraizamento social e espiritual, além de dar voz a comunidades historicamente silenciadas.

Itamar Vieira Junior também é servidor público do INCRA, onde atua com questões fundiárias, tema que influencia diretamente sua obra. Sua produção literária é reconhecida por seu compromisso com a justiça social, a memória e a identidade cultural do Brasil.

Autores: Socorro Acioli

Quem é Socorro Acioli?

Socorro Acioli é uma escritora, jornalista e professora brasileira, nascida em Fortaleza, no estado do Ceará. Com uma carreira literária voltada especialmente para o público jovem e infantojuvenil, destacou-se no cenário nacional com o romance A Cabeça do Santo, publicado em 2014. A obra, fruto de um trabalho iniciado sob a mentoria do escritor Gabriel García Márquez durante um curso em Cuba, consolidou sua presença na literatura brasileira contemporânea.

Com mais de quinze livros publicados, Socorro Acioli também se dedica à pesquisa acadêmica e à formação de novos escritores, atuando como professora universitária e ministrando oficinas literárias. Sua escrita se destaca pela sensibilidade, pelo lirismo e pela valorização da cultura e da oralidade nordestinas, unindo o realismo mágico com temas sociais e afetivos.

Em 2013, recebeu o Prêmio Jabuti na categoria juvenil pelo livro Ela tem olhos de céu. Seu trabalho é reconhecido pela crítica e por leitores de todas as idades, sendo considerada uma das vozes mais singulares da literatura brasileira atual.

Autores: Elena Ferrante

Quem é Elena Ferrante?

Elena Ferrante é o pseudônimo de uma escritora italiana cuja identidade permanece oficialmente desconhecida, mesmo após o enorme sucesso internacional de sua obra. Ganhou notoriedade com a série conhecida como "Tetralogia Napolitana", iniciada por A Amiga Genial, publicada em 2011. Seus livros conquistaram milhões de leitores ao redor do mundo e foram traduzidos para dezenas de idiomas.

A escrita de Ferrante é marcada por uma linguagem direta, introspectiva e profundamente emocional, com ênfase nas experiências femininas e nos conflitos sociais e afetivos. Seus romances exploram com intensidade as contradições da amizade, do desejo, da maternidade, do crescimento e da desigualdade, especialmente sob a ótica das mulheres.

Além da série napolitana, a autora também publicou Um Amor Incômodo, Os Dias do Abandono e A Vida Mentirosa dos Adultos. Mesmo mantendo-se reclusa da vida pública, Elena Ferrante é considerada uma das maiores vozes da literatura contemporânea.

Resenha e mais: A Cabeça do Santo (Socorro Acioli)

A Cabeça do Santo, de Socorro Acioli – Milagres, memórias e vozes invisíveis

Introdução

A Cabeça do Santo é uma obra singular da escritora Socorro Acioli, que combina realismo mágico, crítica social e afetividade nordestina em uma narrativa poderosa. Com uma escrita envolvente e simbólica, o romance conduz o leitor por um Brasil profundo e místico, onde fé, abandono e pertencimento se entrelaçam em uma jornada de autoconhecimento.

Enredo

A trama gira em torno de Samuel, um jovem marcado pela dor da perda e pelo desprezo do próprio pai. Após a morte da mãe, ele parte em busca da avó paterna na fictícia cidade de Candeia, no interior do Ceará. Sua jornada culmina em um abrigo improvável: o interior de uma enorme cabeça de santo abandonada, parte de uma estátua inacabada. Ali, Samuel começa a ouvir vozes femininas que o conduzem a uma profunda transformação interior. Esses sussurros, que misturam conselhos, segredos e revelações, vão desvelando não só a história de Samuel, mas também as feridas da cidade e de seus moradores.

Análise crítica

Socorro Acioli constrói uma narrativa que flerta com o fantástico, mas com raízes muito firmes na realidade nordestina e brasileira. A cabeça do santo torna-se metáfora de introspecção e revelação, funcionando como um espaço de escuta – tanto literal quanto simbólico. A autora dialoga com o realismo mágico de autores como Gabriel García Márquez, mas imprime uma brasilidade própria ao incorporar elementos da religiosidade popular, da oralidade e da desigualdade social.

O romance se destaca pela forma como trata temas complexos com leveza poética: abandono, fé, memória e redenção ganham força por meio da linguagem lírica e sensível da autora. A relação entre voz e escuta, entre invisibilidade e presença, permeia toda a obra, tornando a experiência de leitura envolvente e reflexiva.

Conclusão

A Cabeça do Santo é uma narrativa que se faz ouvir – não apenas pelas vozes que habitam sua trama, mas pelo modo como interpela o leitor a escutar o que está nas entrelinhas. Com lirismo e potência simbólica, Socorro Acioli entrega uma história de pertencimento, afeto e reconstrução identitária, revelando a força do silêncio e o poder da escuta.

Para quem é este livro?

• Leitores que apreciam realismo mágico com temática brasileira
• Interessados em literatura nordestina contemporânea
• Quem busca uma narrativa poética e simbólica
• Pessoas fascinadas por histórias de redenção e descoberta pessoal

Outros livros que podem interessar!

• Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez
• O Filho de Mil Homens, de Valter Hugo Mãe
• O Romance das Cidades Mortas, de José Louzeiro
• Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum

E aí?

Se você gosta de histórias que misturam realidade e magia, que provocam reflexão e encantamento, A Cabeça do Santo é leitura indispensável. Uma obra que nos ensina a escutar o invisível e a valorizar o que está além do óbvio.

Interessou? Saiba onde encontrar

A Cabeça do Santo

Neste romance original e tocante, a autora Socorro Acioli mistura realismo mágico e crítica social para narrar a jornada de Antônio, um jovem em busca das próprias raízes e de um novo sentido para a fé e o afeto.

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Autores: Ken Follett

Quem é Ken Follett?

Ken Follett é um renomado escritor britânico nascido em Cardiff, no País de Gales, em 5 de junho de 1949. Iniciou sua carreira como jornalista, mas alcançou fama mundial como autor de romances históricos e thrillers de espionagem. Ao longo das décadas, tornou-se um dos autores mais lidos do mundo, com mais de 180 milhões de exemplares vendidos em dezenas de idiomas.

Seu nome se tornou sinônimo de grandes sagas épicas com cenários históricos meticulosamente pesquisados, tramas envolventes e personagens profundamente humanos. Follett ficou especialmente conhecido com o lançamento de Os Pilares da Terra em 1989, um romance ambientado na Idade Média que narra a construção de uma catedral em meio a intrigas religiosas e sociais. A obra deu origem a uma série de livros que inclui O Mundo sem Fim e Coluna de Fogo.

Além da trilogia de Kingsbridge, o autor também é conhecido por seus thrillers políticos e históricos como O Buraco da Agulha, O Voo da Águia e a ambiciosa trilogia O Século, que acompanha cinco famílias ao longo dos grandes eventos do século XX, como as guerras mundiais, a Guerra Fria e os movimentos por direitos civis.

Com estilo ágil e vocabulário acessível, Ken Follett é mestre em transformar marcos históricos em experiências literárias emocionantes. Recebeu diversos prêmios e honrarias ao longo da carreira, incluindo a distinção de Comandante da Ordem do Império Britânico em 2018, em reconhecimento à sua contribuição à literatura e à cultura do Reino Unido.

Resenha e mais: Torto Arado (Itamar Vieira Junior)

Torto Arado, de Itamar Vieira Junior

Introdução

Torto Arado é um daqueles romances que deixam marcas profundas no leitor, não apenas pela potência de sua escrita, mas pela densidade de suas personagens e a urgência dos temas que aborda. Ambientado no sertão da Bahia, o livro nos conduz por uma narrativa atravessada por ancestralidade, espiritualidade, resistência e dor — mas também por amor, pertencimento e luta coletiva.

Enredo

A história gira em torno das irmãs Bibiana e Belonísia, que, ainda na infância, sofrem um acidente trágico que marcará suas vidas para sempre. Filhas de trabalhadores rurais que vivem sob o regime de posseiros em terras alheias, elas crescem em uma comunidade onde a oralidade, os rituais e a memória ancestral são formas de sobrevivência. A narrativa é dividida em três partes, cada uma com uma voz diferente, revelando camadas da vida no campo, das tradições religiosas do Candomblé e das lutas por direitos sociais.

Análise crítica

Itamar Vieira Junior constrói uma obra de rara beleza e profundidade, combinando lirismo e denúncia com um equilíbrio admirável. A linguagem é sensível, carregada de emoção e pertencimento, mas nunca descuida da crítica social. O uso de três narradores enriquece a perspectiva e permite que o leitor mergulhe na complexidade da existência dos personagens. A presença da oralidade, da religiosidade afro-brasileira e da luta camponesa transforma Torto Arado em uma obra não apenas literária, mas também política e espiritual.

Conclusão

Torto Arado é um livro que pulsa com a força de uma terra que resiste, de vozes que se recusam a ser silenciadas, de histórias que precisam ser contadas. É uma leitura transformadora, que convida à empatia e ao reconhecimento das raízes mais profundas da nossa história social e cultural. Um romance necessário, comovente e inesquecível.

Para quem é este livro?

• Leitores interessados em literatura brasileira contemporânea de qualidade
• Pessoas que valorizam narrativas sobre ancestralidade e espiritualidade
• Quem se interessa por questões sociais, agrárias e raciais no Brasil
• Apreciadores de romances com linguagem poética e sensível
• Estudantes e professores de literatura, sociologia e história

Outros livros que podem interessar!

• Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus
• Um Defeito de Cor, de Ana Maria Gonçalves
• Redemoinho em Dia Quente, de Jarid Arraes
• O Sol na Cabeça, de Geovani Martins
• O Avesso da Pele, de Jeferson Tenório

E aí?

Se você busca uma leitura impactante, com forte carga emocional e social, Torto Arado é uma escolha certeira. Um romance que ecoa por muito tempo após a última página. Leu? Gostou? Conta pra gente nos comentários!

Autores: Carla Madeira

Quem é Carla Madeira?

Carla Madeira é uma escritora brasileira nascida em Belo Horizonte, que se destacou no cenário literário contemporâneo com uma prosa sensível, lírica e profunda. Formada em publicidade, atuou durante décadas como redatora e diretora de criação, antes de estrear na literatura com o impactante romance Tudo é Rio, lançado em 2014 de forma independente e posteriormente relançado com sucesso pela editora Record. Sua escrita é marcada pela exploração intensa das emoções humanas — como amor, dor, culpa e perdão — e por personagens de grande densidade psicológica. 

 Além de Tudo é Rio, é autora dos romances Véspera e A natureza da mordida, obras que confirmam seu talento narrativo e sua capacidade de transformar dramas íntimos em literatura universal. Com linguagem poética e estrutura narrativa envolvente, Carla Madeira conquistou leitores em todo o país e se firmou como um dos nomes mais relevantes da nova literatura brasileira.

Resenha e mais: A Amiga Genial (Elena Ferrante)

Laços que ardem: o retrato feroz de uma amizade feminina

Introdução

Publicado em 2011, A Amiga Genial marcou o início da famosa "Tetralogia Napolitana" da misteriosa autora italiana Elena Ferrante. O livro conquistou leitores ao redor do mundo com uma narrativa envolvente, profundamente emocional e, ao mesmo tempo, brutalmente honesta sobre a amizade entre duas garotas crescendo em um bairro pobre da Nápoles do pós-guerra. Ao retratar a complexidade das relações femininas, Ferrante escancara os vínculos intensos e, por vezes, contraditórios que unem duas vidas para sempre.

Enredo

A história acompanha a infância, adolescência e juventude de Elena Greco e Raffaella Cerullo, conhecida como Lila, duas meninas que crescem em um bairro operário de Nápoles nos anos 1950. Elena, a narradora, é estudiosa, insegura e disciplinada. Lila é brilhante, impulsiva e rebelde. Desde cedo, ambas estabelecem uma relação marcada por admiração, rivalidade e uma espécie de necessidade vital uma da outra. Em meio à pobreza, à violência familiar e ao machismo estrutural que permeia a sociedade, as duas buscam caminhos de ascensão — um pela educação formal, o outro por confrontos mais diretos com o mundo.

Ao longo do livro, acompanhamos suas tentativas de entender o mundo ao seu redor e a si mesmas. Com passagens duras e delicadas, a narrativa mergulha nas microviolências cotidianas, nos dilemas morais e nos embates silenciosos que moldam o percurso dessas duas protagonistas inesquecíveis.

Análise crítica

Elena Ferrante tem um estilo direto, límpido e dolorosamente preciso. Sua escrita, embora simples à primeira vista, carrega uma densidade psicológica rara. As emoções são descritas com uma nitidez desconcertante, e o retrato das transformações sociais e pessoais se dá com autenticidade quase documental.

O grande mérito de A Amiga Genial está na construção de suas personagens, especialmente na figura magnética e indomável de Lila, que desafia as convenções, mas também se vê aprisionada por elas. A amizade entre Elena e Lila nunca é idealizada: ela é competitiva, ciumenta, inspiradora e cruel — como tantas relações humanas são na vida real. Essa honestidade crua é o que torna o livro tão potente.

A ambientação da Nápoles dos anos 1950 é outro ponto alto. A cidade aparece como uma personagem viva, marcada por violência, desigualdade, tradições patriarcais e uma atmosfera de constante tensão. A luta das meninas para escapar desse destino esperado — e o custo que isso cobra de cada uma — é o motor emocional da narrativa.

Conclusão

A Amiga Genial é muito mais do que uma história de amizade. É uma saga íntima sobre crescimento, identidade, desigualdade social e o que significa ser mulher em um mundo que tenta silenciar suas vozes. É o retrato de duas vidas entrelaçadas por amor, raiva, admiração e confronto. Um livro que deixa marcas profundas, especialmente pela capacidade de Ferrante de revelar o que há de mais visceral e verdadeiro nas relações humanas. Leitura obrigatória para quem valoriza narrativas fortes, femininas e transformadoras.

Para quem é este livro?

• Leitores que se interessam por narrativas femininas potentes
• Quem aprecia histórias de amizade com profundidade psicológica
• Pessoas que gostam de sagas literárias com desenvolvimento de personagens ao longo dos anos
• Fãs de literatura italiana contemporânea
• Leitores em busca de livros que abordem desigualdade, gênero e classe com sensibilidade e realismo

Outros livros que podem interessar!

• As Coisas que Perdemos no Fogo, de Mariana Enriquez
• Pequena Coreografia do Adeus, de Aline Bei
• Um Amor Incômodo, de Elena Ferrante
• Os Anos, de Annie Ernaux
• Minha Sombria Vanessa, de Kate Elizabeth Russell

E aí?

Você já leu A Amiga Genial? O que achou da relação entre Elena e Lila? Se identificou com algum aspecto da amizade, dos dilemas ou das transformações sociais retratadas? Deixe sua opinião nos comentários! E, se quiser comprar o livro e ajudar o blog, é só usar o link abaixo:

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A Amiga Genial

Primeiro volume da tetralogia napolitana, este romance consagrou Elena Ferrante ao narrar com profundidade a amizade intensa entre Lenu e Lila, duas garotas que crescem juntas em um bairro pobre da Nápoles dos anos 1950, enfrentando desigualdades, violência e transformações sociais profundas.

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Autores: Chimamanda Ngozi Adichie

Quem é Chimamanda Ngozi Adichie?

Chimamanda Ngozi Adichie é uma das vozes mais influentes da literatura contemporânea. Nascida em 1977, em Enugu, no sudeste da Nigéria, cresceu em Nsukka, onde sua família vivia dentro do campus da Universidade da Nigéria. Desde jovem, interessou-se por literatura, lendo autores como Chinua Achebe e Toni Morrison, que mais tarde influenciariam sua escrita.

Suas obras abordam temas como identidade, pós-colonialismo, racismo, gênero, imigração e memória, explorando com profundidade a experiência da mulher africana contemporânea. Com uma linguagem envolvente e crítica, equilibra o íntimo e o político de forma única.

Entre seus livros mais conhecidos estão Hibisco Roxo, Meio Sol Amarelo (vencedor do Orange Prize), Americanah e o ensaio Sejamos Todos Feministas, adaptado de sua aclamada palestra no TEDx, que se tornou referência global no debate sobre igualdade de gênero.

Reconhecida por seu ativismo e elegância intelectual, Adichie já recebeu inúmeros prêmios e títulos honorários de universidades ao redor do mundo, incluindo Harvard e Yale. Atualmente, divide seu tempo entre a Nigéria e os Estados Unidos, e continua a influenciar leitores com suas histórias que atravessam fronteiras geográficas e emocionais.

Resenha e mais: Os Pilares da Terra (Ken Follett)

Os Pilares da Terra: o épico que transformou pedras em emoção

Introdução

Publicada originalmente em 1989, a obra-prima de Ken Follett, Os Pilares da Terra, marca uma guinada na carreira do autor, até então conhecido por thrillers e romances de espionagem. Aqui, ele mergulha no coração da Idade Média inglesa, explorando os alicerces físicos e simbólicos que sustentam a construção de uma catedral — e de uma civilização. Com uma prosa envolvente e detalhista, Follett entrega não apenas um romance histórico, mas um verdadeiro painel humano sobre fé, ambição, amor e resistência.

Enredo

A narrativa se desenrola em torno da fictícia cidade de Kingsbridge, na Inglaterra, durante o turbulento século XII. Tudo começa com o sonho de um humilde mestre construtor, Tom, de erguer uma grande catedral. À medida que os anos passam, os destinos de vários personagens — como a destemida Aliena, o ambicioso Prior Philip e o cruel William Hamleigh — entrelaçam-se em uma rede de paixões, conflitos políticos e disputas religiosas. A história acompanha várias gerações, revelando como a construção de um monumento pode ser também a construção de vidas, legados e ideais.

Análise crítica

Ken Follett impressiona pela habilidade de equilibrar pesquisa histórica com uma trama ficcional rica e profundamente humana. Seu estilo narrativo é direto, mas não simplista; detalhado, sem se tornar enfadonho. Um dos grandes méritos de Os Pilares da Terra está no desenvolvimento dos personagens, que evoluem ao longo de décadas, permitindo ao leitor um mergulho emocional em suas trajetórias.

Temas como a fé, a luta pelo poder, a desigualdade social e a perseverança são explorados com sensibilidade e sem maniqueísmo. A ambientação é outro ponto alto: Follett nos transporta para feiras medievais, florestas geladas, mosteiros sombrios e canteiros de obras cheios de barro e esperança. É um livro sobre o peso das pedras e a leveza dos sonhos que as erguem.

Conclusão

Ler Os Pilares da Terra é embarcar em uma jornada que exige tempo, mas recompensa com intensidade. Com mais de mil páginas, o romance não se arrasta — ao contrário, flui com ritmo de épico, entre perdas e triunfos, intrigas e redenções. É uma leitura que transforma o leitor, não apenas por seu valor histórico ou literário, mas pela força simbólica do que constrói: algo que dura, algo que toca, algo que permanece.

Para quem é este livro?

• Leitores apaixonados por romances históricos com enredos densos
• Quem se interessa por arquitetura medieval e contextos religiosos
• Pessoas que buscam livros com personagens fortes e realistas
• Apreciadores de sagas longas e transformadoras
• Estudantes ou entusiastas da Idade Média europeia

Outros livros que podem interessar!

• O Mundo sem Fim, de Ken Follett
• A Catedral do Mar, de Ildefonso Falcones
• As Brumas de Avalon, de Marion Zimmer Bradley
• O Nome da Rosa, de Umberto Eco
• Crônicas Saxônicas, de Bernard Cornwell

E aí?

Você já leu Os Pilares da Terra? O que achou dessa viagem pela Inglaterra medieval? Compartilhe sua opinião nos comentários! Esse tipo de leitura também te faz refletir sobre o que estamos construindo hoje — em nossas vidas e no mundo?

Uma história inesquecível que você pode levar pra casa

Os Pilares da Terra

Combinando história, drama e suspense, Ken Follett recria com maestria a Inglaterra do século XII por meio da construção de uma catedral gótica. Um épico envolvente que acompanha o destino de Tom, Aliena e Jack em meio a guerras, ambição e fé.

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Lista: 10 livros com frases inesquecíveis

Livros com frases que você vai querer anotar pra sempre

Introdução

Alguns livros são feitos de histórias, outros de personagens, mas há aqueles cujas frases parecem falar diretamente com a gente — como se fossem escritas para serem sublinhadas, copiadas no caderno ou guardadas em um canto especial da memória. Neste post, selecionei obras com trechos tão poderosos que é impossível passar por eles em branco. São livros que fazem a gente parar a leitura, respirar fundo e pensar: “eu precisava ler isso hoje”.

1. O Lobo da Estepe, de Hermann Hesse

Um mergulho na dualidade da alma humana. Em meio à angústia existencial, surgem reflexões intensas e inesquecíveis sobre solidão, liberdade e sentido.

"A magia é apenas a arte de provocar mudanças de consciência à vontade."

2. Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez

Um clássico da literatura latino-americana que mistura realismo mágico e poesia. Cada capítulo parece conter uma sentença que pode ecoar por uma vida inteira.

"O segredo de uma boa velhice é um pacto honesto com a solidão."

3. A Redoma de Vidro, de Sylvia Plath

Cruel e lírico, este romance atravessa a mente de uma jovem em crise. Uma narrativa que brilha com frases afiadas como facas.

"Estava cansada de ser sempre eu mesma e de não ter ninguém em quem me transformar."

4. O Profeta, de Kahlil Gibran

Cada parágrafo é uma espécie de oração poética. É o tipo de livro que se lê e relê ao longo dos anos — e que nunca perde o impacto.

"Vosso filho não é vosso filho. É o filho e a filha do anelo da Vida por si mesma."

5. Tudo é Rio, de Carla Madeira

Uma prosa visceral e lírica sobre amor, culpa e redenção. Suas frases têm o peso e a beleza de quem viveu antes de escrever.

"Porque quando o amor quer ser rio, até a pedra vira água."

6. A Insustentável Leveza do Ser, de Milan Kundera

Um livro filosófico e delicado, que trata de amor, identidade e destino. É impossível sair dele sem pelo menos uma anotação.

"A felicidade é o desejo de repetir."

Conclusão

Esses livros não apenas contam histórias — eles nos dizem algo profundo sobre nós mesmos. Cada frase marcante é um espelho, um sussurro, uma fagulha de consciência. Levar essas palavras com a gente é como carregar um pequeno mapa para tempos difíceis ou dias silenciosos. Que você encontre, nessas leituras, aquelas frases que ficam para sempre.

Outros livros que podem interessar!

• Cartas a um Jovem Poeta, de Rainer Maria Rilke
• Mulheres que Correm com os Lobos, de Clarissa Pinkola Estés
• O Amor nos Tempos do Cólera, de Gabriel García Márquez
• A Elegância do Ouriço, de Muriel Barbery
• Pequeno Manual Antirracista, de Djamila Ribeiro

E aí?

Qual livro te marcou com uma frase inesquecível? Compartilha nos comentários aquela citação que você nunca mais esqueceu — e quem sabe ela também não muda o dia de alguém que passar por aqui.

Resenha e mais: Tudo é Rio (Carla Madeira)

Tudo é Rio: amor, dor e a fluidez de tudo aquilo que não conseguimos conter

Introdução

Carla Madeira estreou no universo literário com a força bruta e poética de Tudo é Rio, um romance que desafia definições simples. Ao lidar com os impulsos mais humanos — amor, ciúme, perda e perdão —, a autora constrói uma narrativa que se move como o próprio rio do título: ora calma e lírica, ora impetuosa e devastadora. Este é um livro sobre o incontrolável, sobre a dor que escorre e sobre a vida que, apesar de tudo, continua a correr.

Enredo

A trama gira em torno de três personagens centrais: Dalva, uma prostituta que domina o submundo da cidade com sensualidade e mistério; Venâncio, um escultor silencioso, movido pela intensidade do amor e da arte; e Lucy, sua esposa, marcada pela maternidade e pela dor. A história começa com um acontecimento trágico — uma perda que deixa marcas profundas — e se desenrola por anos, explorando as consequências emocionais de escolhas feitas sob o peso do sofrimento. Em meio a encontros e desencontros, os destinos desses personagens se entrelaçam de forma pungente, revelando o quanto é difícil conter o que transborda.

Análise crítica

A escrita de Carla Madeira é marcada por uma prosa poética de rara sensibilidade. Com frases curtas e carregadas de emoção, a autora constrói uma atmosfera densa, onde o silêncio entre as palavras diz tanto quanto os próprios diálogos. Os personagens são retratados com profundidade psicológica, especialmente Dalva, que escapa de estereótipos fáceis e emerge como uma figura complexa, forte e vulnerável. Tudo é Rio toca em temas universais com coragem: a culpa que corrói, o perdão como redenção possível, o amor em suas formas mais intensas e ambíguas. O livro também se destaca por sua estrutura narrativa não linear, que contribui para a fluidez e o envolvimento emocional. A ambientação em uma cidade não nomeada — mas intensamente brasileira — torna a história ainda mais simbólica, como se os acontecimentos pudessem ecoar em qualquer lugar e tempo.

Conclusão

Tudo é Rio é uma obra sobre aquilo que não se pode conter — sentimentos, perdas, memórias. É um romance que toca com delicadeza e fúria, que faz doer e, ao mesmo tempo, convida à esperança. A estreia de Carla Madeira na literatura é marcante e profundamente humana. Quem se permite entrar nesse rio raramente sai ileso — e é exatamente isso que o torna tão necessário.

Para quem é este livro?

• Leitores que apreciam romances intensos e emocionais
• Quem busca reflexões sobre amor, perda e perdão
• Interessados em literatura brasileira contemporânea
• Fãs de narrativas com forte desenvolvimento psicológico
• Pessoas que valorizam uma escrita sensível e poética

Outros livros que podem interessar!

• As coisas que você só vê quando desacelera, de Haemin Sunim
• O avesso da pele, de Jeferson Tenório
• Pequena coreografia do adeus, de Aline Bei
• A elegância do ouriço, de Muriel Barbery
• O peso do pássaro morto, de Aline Bei

E aí?

Você já leu Tudo é Rio? O que achou da escrita da Carla Madeira? Deixe um comentário contando como essa história te tocou — ou se pretende mergulhar nessa leitura em breve.

Deixe esse livro mexer com você — e tenha-o na estante

Tudo é Rio

Com linguagem poética e impacto emocional, Carla Madeira narra a história de Dalva, Venâncio e Lucy, entrelaçando amor, dor, culpa e perdão. Um romance intenso e brasileiro que convida o leitor a refletir sobre os fluxos profundos da vida.

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Resenha e mais: A Contagem dos Sonhos (Chimamanda Ngozi Adichie)

A Contagem dos Sonhos: memórias, fantasmas e a promessa de um futuro possível

A Contagem dos Sonhos, novo romance da escritora Chimamanda Ngozi Adichie, reafirma seu lugar entre as grandes vozes da literatura contemporânea. Com uma escrita refinada, íntima e socialmente potente, o livro mergulha na espessura da memória, da herança e das encruzilhadas identitárias, trazendo à tona as dores e os silêncios de uma mulher que precisa se reinventar entre continentes e ausências.

Introdução

Entrelaçando vozes, lembranças e deslocamentos, A Contagem dos Sonhos narra a jornada de Anuli, uma mulher que vive entre a Nigéria e os Estados Unidos, carregando a dor da perda e a inquietação da identidade dividida. A narrativa começa com a morte de seu irmão mais velho em 2020, evento que a obriga a retornar a Lagos e confrontar não apenas o luto, mas a si mesma.

Enredo

Anuli é uma jovem que tenta encontrar sentido em meio ao caos íntimo provocado por sua trajetória migratória e pela perda de uma figura essencial. Em sua volta à Nigéria, ela revive episódios da infância, reencontra parentes distantes e participa de rituais que a conectam a suas raízes. O romance transita entre Lagos e Filadélfia, e entre passado e presente, revelando com sutileza como o exílio pode ser tanto geográfico quanto emocional. Não há spoilers graves, mas o livro insinua com precisão o desenlace do luto e a força do pertencimento.

Análise crítica

Chimamanda Ngozi Adichie demonstra mais uma vez sua maestria narrativa. A linguagem é lírica, contida e sensível, marcada por imagens delicadas e silêncios eloquentes. A personagem Anuli é construída com profundidade, expondo as fraturas causadas pela diáspora, pelo racismo estrutural e pelas exigências culturais impostas às mulheres negras.

Os temas centrais — identidade, luto, memória, espiritualidade e ancestralidade — são explorados com equilíbrio, sem didatismo. O romance evita respostas fáceis e mergulha na complexidade das emoções humanas. É uma obra que exige escuta do leitor, pois muito do que importa está dito nas entrelinhas.

O título A Contagem dos Sonhos é uma metáfora poderosa: evoca tanto a numeração dos desejos interrompidos quanto a lembrança dos que vieram antes, que ainda sussurram em nossas noites e decisões. O "sonho", aqui, é também um espaço de resistência.

Conclusão

A Contagem dos Sonhos é um livro que reverbera, que emociona com honestidade e revela, mais uma vez, por que Adichie é uma das autoras mais relevantes da atualidade. Uma leitura que não termina na última página — ela continua nas reflexões que provoca, nas memórias que evoca e nos sonhos que reacende.

Para quem é este livro?

• Leitores que buscam narrativas sobre identidade e deslocamento
• Quem se interessa por histórias de luto, reconstrução e memória
• Fãs de literatura africana contemporânea
• Leitores que valorizam uma escrita sensível e crítica

Outros livros que podem interessar!

• Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie
• Os meninos da Rua do Armazém, de Uzodinma Iweala
• O que é o lugar de uma mulher?, de Elif Shafak
• Enterre seus mortos, de Maaza Mengiste

E aí?

Você já leu A Contagem dos Sonhos? Como essa leitura te afetou? Vamos conversar nos comentários! Sua experiência pode inspirar outros leitores também.

Prepare-se para uma narrativa envolvente e inspiradora

A Contagem dos Sonhos

Em sua obra, Chimamanda Ngozi Adichie traça uma trama profunda sobre memória, identidade e relações familiares, entrelaçando personagens complexos e temas universais, em um cenário marcado pela Nigéria contemporânea.

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Autores: Rachel Cusk

Quem é Rachel Cusk?

Rachel Cusk é uma das vozes mais singulares e influentes da literatura contemporânea de língua inglesa. Nascida em Canadá, em 1967, e criada no Reino Unido, ela construiu uma carreira marcada por uma escrita introspectiva, elegante e provocadora. Sua obra transita entre o romance, o ensaio e as memórias, sempre com um olhar agudo sobre as relações humanas, a experiência feminina e os limites da linguagem.

Seu primeiro romance, Saving Agnes, foi publicado em 1993 e recebeu o Whitbread First Novel Award. Ao longo das décadas seguintes, consolidou-se como uma autora de estilo literário sofisticado, conhecido pela precisão formal, pela análise psicológica profunda e pelo desmonte de convenções narrativas. Ganhou destaque internacional com obras como A Life's Work (2001), um relato honesto e controverso sobre a maternidade, e a chamada Trilogia da Passagem, composta pelos romances Outline (2014), Transit (2016) e Kudos (2018).

Em Arlington Park (2006), finalista do Orange Prize, Cusk oferece um retrato sensível e perturbador do cotidiano de mulheres de classe média na Inglaterra, explorando temas como identidade, rotina doméstica e frustração existencial. Sua escrita é frequentemente comparada à de autoras como Virginia Woolf e Elena Ferrante, embora mantenha uma assinatura própria, marcada pela contenção emocional e pela clareza estilística.

Ao longo de sua carreira, Rachel Cusk foi reconhecida com diversos prêmios e indicações importantes, e sua obra tem sido amplamente traduzida e debatida tanto no meio literário quanto acadêmico. Sua contribuição para a renovação da forma narrativa e seu olhar corajoso sobre as estruturas sociais contemporâneas a colocam entre as autoras mais relevantes do século XXI.